Μπορεί παραδοσιακά το Πάσχα να σήμαινε παλιότερα το τέλος της θεατρικής σεζόν, ωστόσο τα τελευταία χρόνια ο Απρίλιος και ο Μάιος είναι μήνες ιδιαίτερα ζωντανοί θεατρικά, με σημαντικές , μάλιστα , παραστάσεις να κάνουν πρεμιέρα μέσα στην άνοιξη.
Μισάνθρωπος ή Ο πικρόχολος ερωτευμένος Ι από 19/04
Με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υποδέχεται ένα από τα εμβληματικότερα έργα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, τον Μισάνθρωπο, αλλά και τον σπουδαίο Peter Stein για να το σκηνοθετήσει.
Η κωμωδία πρωτοανέβηκε το 1666 και με εκπληκτική διαχρονικότητα καυτηριάζει ανελέητα την κοινωνική υποκρισία και τις επιφανειακές σχέσεις, που ο μισάνθρωπος Αλσέστ αντιμάχεται με λύσσα. Ακόμα περισσότερο, όμως, ο Μολιέρος διακωμωδεί την ακραία αδιαλλαξία του ίδιου του ήρωα, η οποία θα τον εμπλέξει σε δικαστικές περιπέτειες, θα τον γελοιοποιήσει –καθώς υποχωρεί εμπρός στον παράλογο έρωτά του για την επιπόλαιη Σελιμέν– και τελικά θα τον οδηγήσει σε μια άδοξη απομόνωση.
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Βαγγέλης Δαούσης, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Όλια Λαζαρίδου, Νάνσυ Μπούκλη, Δημήτρης Ντάσκας, Αχιλλέας Σκεύης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιώργος Ψυχογιός.
Μια νύχτα στην Επίδαυρο
Πρεμιέρα 22/04
Εθνικό Θέατρο, Σκηνή ΡΕΞ
Νυχτερινή φάρσα, μεταφυσικό μιούζικαλ, τρελή κωμωδία; Τι είναι τέλος πάντων το Μια νύχτα στην Επίδαυρο, η νέα παράσταση του Νίκου Καραθάνου στο Εθνικό Θέατρο; «Μια γλίστρα είναι» λέει ο σκηνοθέτης «από τα ύψη στα τάρταρα». Και πράγματι, ο ευρηματικός δημιουργός καθοδηγεί, με τον μοναδικό του τρόπο, έναν εικοσαμελή θίασο από την έξαρση της ξέφρενης κωμωδίας στο τραγικό κενό της ύπαρξης και πίσω.
Μετά το τέλος μιας σπουδαίας παράστασης, οι σπουδαίοι καλλιτέχνες παίζουν μια δεύτερη παράσταση, μεταξύ τους αυτή τη φορά. Αυτοθαυμάζονται, αλληλοαποθεώνονται, σκεπάζουν το σεμνό τερέτισμα των τζιτζικιών με τους δικούς τους εγωπαθείς λαρυγγισμούς, μπαίνουν λιμασμένοι σε μια πασίγνωστη ταβέρνα, ανακατεύονται με το προσωπικό, υποκλίνονται στους εαυτούς τους. Κι εκεί, ανάμεσα σε μπριζόλες, ψέματα και ιδρώτα, χυμάνε ο ένας πάνω στον άλλον σε ένα μακελειό χωρίς προηγούμενο που τους οδηγεί στον Κάτω Κόσμο με τη γεύση της τυρόπιτας στο στόμα.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου-Γιάννης Αστερής
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Χάρις Αλεξίου, Θανάσης Αλευράς, Βασιλική Δρίβα, Γιώργος Ζιάκας, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιώ Λατουσάκη, Χρήστος Λούλης, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Ηλέκτρα-Αποστολία Μπαρούτα, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Βασίλη Παπαβασιλείου, Πάνος Παπαδόπουλος, Έλλη Πασπαλά, Άγγελος Τριανταφύλλου, Γιώργος Φασουλάς, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Ευκλείδου, Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Δημήτρης Τίγκας, Ελευθερία Τόγια
“Ρωμαίος και Ιουλιέτα”
Στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο κτήριο Τσίλερ, πρόκειται να αναβιώσει η πιο ξακουστή ιστορία απόλυτης αγάπης. Ο λόγος, φυσικά, για το συγκλονιστικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Ένας απαγορευμένος έρωτας θα γεννηθεί ανάμεσα στους γόνους δύο αντίπαλων οικογενειών (Έκτορας Λιάτσος και Ηρώ Μπέζου), μέσα σε μια μήτρα στείρα και αφιλόξενη, ένας έρωτας που του μέλλει να καταπνιγεί ως βέβηλη επανάσταση και να πεθάνει. Αν και λήγει τόσο πρόωρα, η θυελλώδης αυτή σχέση καταφέρνει να ποτίσει ανεξίτηλα την ψυχή μας με την ακατανίκητη επιθυμία για αλλαγή.
Τους χαρακτήρες από το ποιητικό σύμπαν του μεγάλου Βάρδου θα ενσαρκώσουν οι Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιώργος Γιαννακάκος, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Κλίνης, Θάνος Κόνιαρης, Γιάννης Κόραβος, Ρίτα Λυτού, Άρης Μπαλής, Άρης Νινίκας, Γιάννης Νταλιάνης, Μάνος Πετράκης, Ρένη Πιττακή, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης και ο Γιάννης Χαρκοφτάκης. (Από 20/4)
Ο χρυσός δράκος”
Στο Σύγχρονο Θέατρο εκτυλίσσεται από 19/4 η ιστορία πέντε Ασιατών μαγείρων, στην κουζίνα του ταϊλανδο-κινεζο-βιετναμέζικου εστιατορίου “Ο χρυσός δράκος”. Με αφορμή έναν παράνομο νεαρό Κινέζο που υποφέρει από πονόδοντο και τη χαμένη μικρή αδελφή του (που, χωρίς να το γνωρίζει, ζει μερικά πατώματα μακριά του), η παράσταση αφηγείται τις ιστορίες των ενοίκων πάνω και δίπλα από αυτό το οίκημα, καθώς και το τι συμβαίνει μέσα σε αυτήν πολυεθνική κουζίνα. Πέντε ηθοποιοί που ερμηνεύουν 17 ρόλους (Γιούλικα Σκαφιδά, Δημήτρης Αλεξανδρής, Χρήστος Σαπουντζής, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου και Στρατής Χατζησταματίου), υπό τη σκηνοθεσία του Γιώργου Ματζιάρη, ξετυλίγουν το νήμα αυτών των σύντομων, σχεδόν “κινηματογραφικών” σκηνών με μοναδικά οχήματα τα σώματα και τις φωνές τους.
Η ανατολή”
Το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει από τις 20/4 στην Κεντρική Σκηνή του την παράσταση “Η ανατολή”, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και κείμενο της Έλλης Παπαδημητρίου. Η ιστορία τίθεται κατά την περίοδο της Μικρασιατικής εκστρατείας και καταστροφής, συγκεκριμένα κατά την τετραετία 1918-1922. Νίκες και πανωλεθρίες, αιτίες και συνέπειες, το θανατικό κι ο ξεριζωμός, η θέληση για ζωή κι ο αγώνας, των γυναικών κυρίως, να στεριώσουν στην καινούρια πατρίδα, ο πόνος και πίστη στη ζωή, όλα συνυπάρχουν, με επίκεντρο πάντα τον άνθρωπο.
Σκηνές από ένα γάμο Ι από 21/04
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ingmar Bergman γράφτηκε ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω», είχε δηλώσει ο δημιουργός.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μίας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας τη δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μία παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς. Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.
Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον Ι από 24/04
Η Βαλέρια Δημητριάδου γράφει και σκηνοθετεί και η ομάδα C. for Circus (της οποίας είναι μέλος) ανεβάζει ένα έργο που πραγματεύεται ένα τρομακτικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking.
Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά – με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.
Έντεκα ρόλοι, έντεκα ηθοποιοί, λειτουργώντας σαν ένα σώμα και καταθέτοντας ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτουν σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα ενισχύουν τη δράση με τη μουσική που παίζουν ζωντανά στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου.
Παίζουν: Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Κατσανδρή, Χρύσα Κοτταράκου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς, Σπύρος Χατζηαγγελάκης.
Garamond 12″
Μετά το “Νυχιάνγκ” και το “Labor” ένα ακόμη νέο έργο, δείγμα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Πορεία από 24/4. Το “Garamond 12” της Μαρίας Δριμή (σκηνοθεσία Σεργκέι Οκούνεφ) προέκυψε από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του θεάτρου Πορεία.
Ο Μαρκ Χάντερ (Αλέξανδρος Μαυρόπουλος), ένας ταλαντούχος ανερχόμενος συγγραφέας, ζει διαρκώς κλεισμένος στο σπίτι μαζί με την υπερπροστατευτική μητέρα του (Μαρία Ζορμπά). Αν και κάθε μυθιστόρημά του έχει μεγάλη απήχηση, ο ίδιος αδυνατεί να εκτεθεί ως καλλιτέχνης με του όρους των δημοσίων σχέσεων. Όταν η πίεση γίνεται αφόρητη, προσλαμβάνει τον Τζέικ (Χάρης Τζωρτζάκης), ένα εξωστρεφές alter ego του, για να παρουσιάζεται ως Μαρκ στο κοινό, πλάθοντας έναν “ιδανικό” εαυτό. H εμφάνιση μιας νεαρής επίδοξης συγγραφέως στη ζωή του Τζέικ (Σίλια Μπισιώτη), φέρνει τον Μαρκ σε αδιέξοδο, αφού είναι θέμα χρόνου να αποκαλυφθεί η πραγματικότητα…
“Αλίκη”
Το λογοτεχνικό αριστούργημα του Λιούις Κάρολ “Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων“, μεταφέρεται σε μία πολυμεσική παράσταση μαγικού ρεαλισμού στο Bios από 24/4, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη. Μέσα από το πρίσμα μιας αέναης αναζήτησης, η παράσταση ακολουθεί την αφήγηση της περιπέτειας που είχε ζήσει η Αλίκη ως κοριτσάκι, με εκείνη, ωστόσο, να είναι πλέον στη δύση της ζωής της. Η Αλίκη, αν και προσπαθεί να συμβιβαστεί με τις επιταγές της πραγματικότητας, φαίνεται ότι ακολουθείται ακόμα από εκείνον τον μαγικό κόσμο. Μεγαλώνει, μικραίνει, αλλά κυρίως μεγαλώνει…
Και εφύτευσεν ὁ Θεός παράδεισον”
Οι C. for Circus παρουσιάζουν το έργο “Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον” σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου, από τις 24/4 στο Σύγχρονο θέατρο. Το έργο πραγματεύεται ένα τρομακτικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά – με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη. Έντεκα ρόλοι, έντεκα ηθοποιοί (Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Κατσανδρή, Χρύσα Κοτταράκου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς και
Σπύρος Χατζηαγγελάκης), συνθέτουν σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα ενισχύουν τη δράση με τη μουσική που παίζουν ζωντανά επί σκηνής.
“Υπόθεση “Μακρόπουλος””
Το εμβληματικό έργο του Τσέχου συγγραφέα Κάρελ Τσάπεκ “Υπόθεση “Μακρόπουλος”, που κλείνει φέτος ακριβώς 100 χρόνια από την συγγραφή του έρχεται από 26/4, στο θέατρο Ελέρ, σε σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά, με ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών (Κώστας Αρζόγλου, Ρήγας Αξελλός, Κερασία Σαμαρά, Περικλής Λιανός, Δημήτρης Καραβιώτης, Ευθύμης Χρήστου, Αλίκη Αβδελοπούλου, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Ξένια Παυλοπούλου και ο μικρός Αλέξης Ρηγόπουλος).
Το έργο, που είναι γνωστό από την ομώνυμη όπερα, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην αυθεντική, θεατρική του μορφή, σε πρωτότυπη μουσική του Τάκη Μπαρμπέρη. Σ’ αυτήν τη μαύρη κωμωδία μαγικού ρεαλισμού, η Εμίλια Μάρτυ, μία μυστηριώδης, λυρική τραγουδίστρια βοηθά στη δικαίωση των κληρονόμων μιας παμπάλαιης διαθήκης. Καθώς εμπλέκεται όλο και περισσότερο στην διαλεύκανση της 100ετούς δικαστικής υπόθεσης “Μακρόπουλος”, αποκαλύπτεται ότι έχει ζήσει σε διάφορες χώρες του κόσμου, με διαφορετικά ονόματα, αλλά τα ίδια αρχικά: Ε. Μ…
“Ταρτούφος”
400 χρόνια μετά την γέννηση του Μολιέρου οι “σκοτεινές” λεγόμενες κωμωδίες του, εξακολουθούν να διασκεδάζουν το κοινό και να εμπνέουν διαφορετικές γενιές σκηνοθετών για καινούργια και ανατρεπτικά ανεβάσματα. Μπορεί φέτος στο ελληνικό θέατρο ο “Μισάνθρωπος” να είχε την τιμητική του, αλλά από τις 27/4 ανεβαίνει στο θέατρο Σταθμός ο “Ταρτούφος“.
Ο Γιάννης Νταλιάνης, ο οποίος στο παρελθόν έχει δουλέψει ιδιαιτέρως πάνω στο έργο του Μολιέρου, σκηνοθετεί με την αρωγή σημαντικών καλλιτεχνικών συντελεστών ένα δυνατό θίασο 9 ηθοποιών (Μάνος Καρατζογιάννης, Θανάσης Βλαβιανός, Ελίζα Σκολίδη, Αγγελική Μαρίνου, Γιώργος Κορομπίλης, Μέγκι Σούλι, Κωνσταντίνος Ζωγράφος Χριστίνα Θεοδωροπούλου και Θωμάς Σιέκας) σε μετάφραση του Ανδρέα Στάικου. Η απόδοση του έργου εμπνέεται από την εξωφρενική σύγχρονη πραγματικότητα, εμπλουτισμένη με τραγούδια του Έλβις Πρίσλεϊ, που χρησιμοποιούνται ως μέσο αποπλάνησης…
Πλαστελίνη
του Βασίλι Σιγκάρεφ
από την θεατρική ομάδα «ΑΘΩΟ ΣΩΜΑ»
Πρεμιέρα 21/04
Θέατρο Σφενδόνη
Ο Μαξίμ είναι ένα νεαρό αγόρι που ζει μαζί με την γιαγιά του σε έναν κόσμο γεμάτο απελπισμένους ανθρώπους, ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν και να εξασφαλίσουν την επόμενη μέρα τους -όχι τόσο το φαγητό τους, όσο την βότκα ή την δόση τους. Σε μια εξαθλιωμένη -οικονομικά και ηθικά- κοινωνία, όπου η βία και ο κυνισμός ολοένα και μεγαλώνει, σε μια -οποιαδήποτε- πόλη της Ρωσίας του 2001, που λίγο διαφέρει από τις πόλεις του 2023, ο Μαξίμ θέλει να καταφέρει να βρει έναν διαφορετικό τρόπο επιβίωσης. Όπως πλάθει με την πλαστελίνη του αυτά που ονειρεύεται, έτσι προσπαθεί να χαράξει και έναν δρόμο που αξίζει να διαβείς.
Στην πορεία του συναντά ανθρώπους που προσπαθούν να τον εκμηδενίσουν ή να τον κάνουν όμοιο τους στερώντας του το δικαίωμα της άλλης επιλογής για την ζωή. Επιλέγει τον έρωτα και τον ηρωισμό, τα δύο κατεξοχήν εφηβικά όπλα για να πολεμήσει. Και φτάνει μέχρι το τέλος, μέχρι να αντικρύσει πρόσωπο με πρόσωπο την αλήθεια.
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Σκουρλή
Διανομή: Δημήτρης Αποστολόπουλος, Σοφία Κουλέρα, Ναταλία Λουιζάκη, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Βίκτωρ Μπενουζίλιο, Χαρά Τζόκα
Πλαστελίνη
του Βασίλι Σιγκάρεφ
από την θεατρική ομάδα «ΑΘΩΟ ΣΩΜΑ»
Πρεμιέρα 21/04
Θέατρο Σφενδόνη
Ο Μαξίμ είναι ένα νεαρό αγόρι που ζει μαζί με την γιαγιά του σε έναν κόσμο γεμάτο απελπισμένους ανθρώπους, ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν και να εξασφαλίσουν την επόμενη μέρα τους -όχι τόσο το φαγητό τους, όσο την βότκα ή την δόση τους. Σε μια εξαθλιωμένη -οικονομικά και ηθικά- κοινωνία, όπου η βία και ο κυνισμός ολοένα και μεγαλώνει, σε μια -οποιαδήποτε- πόλη της Ρωσίας του 2001, που λίγο διαφέρει από τις πόλεις του 2023, ο Μαξίμ θέλει να καταφέρει να βρει έναν διαφορετικό τρόπο επιβίωσης. Όπως πλάθει με την πλαστελίνη του αυτά που ονειρεύεται, έτσι προσπαθεί να χαράξει και έναν δρόμο που αξίζει να διαβείς.
Στην πορεία του συναντά ανθρώπους που προσπαθούν να τον εκμηδενίσουν ή να τον κάνουν όμοιο τους στερώντας του το δικαίωμα της άλλης επιλογής για την ζωή. Επιλέγει τον έρωτα και τον ηρωισμό, τα δύο κατεξοχήν εφηβικά όπλα για να πολεμήσει. Και φτάνει μέχρι το τέλος, μέχρι να αντικρύσει πρόσωπο με πρόσωπο την αλήθεια.
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Σκουρλή
Διανομή: Δημήτρης Αποστολόπουλος, Σοφία Κουλέρα, Ναταλία Λουιζάκη, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Βίκτωρ Μπενουζίλιο, Χαρά Τζόκα
Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά
της Ελένης Μπόζα
Πρεμιέρα Από 27/04
Από μηχανής Θέατρο
Μια υποψία κλοπής ανάμεσα τους, οδηγεί στην ανακάλυψη ενός άχρηστου – για τον παρόν και το μέλλον τους – θησαυρού, κληρονομιά για τον επόμενο πλανήτη! Ένας πάκος γράμματα, με διευθύνσεις, ονόματα και γραμματόσημα, αποκαλύπτει κομμάτια προσωπικών ιστοριών, ανθρώπων πεθαμένων εδώ και καιρό.
Σε έναν τόπο που λεγόταν Ελλάδα… κάποτε… κάποιοι… μόχθησαν.. έζησαν, αγωνίστηκαν, σκοτώθηκαν, ίδρωσαν, ονειρεύτηκαν, αγάπησαν κι αγαπήθηκαν, μετανάστευσαν, εξορίστηκαν, επέστρεψαν ή ξανάφυγαν… Οι εξελίξεις που πυροδοτούνται θα είναι γεμάτες εκπλήξεις και οι ήρωες μας θα βρεθούν αντιμέτωποι με το εξής ερώτημα: Μήπως τελικά το τέλος του κόσμου είναι μια δικαιολογία;
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Διανομή: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου
Κωσταλέξι
Από την ομάδα 812: Coal Theatre Company
Πρεμιέρα 28/04
Θέατρο Θησείον
Το 1978 μετά από ανώνυμη τηλεφωνική καταγγελία η αστυνομία θα εισβάλλει στο σπίτι της οικογένειας Καρυώτη και η ιστορία του μικρού χωριού θα αλλάξει για πάντα. Η Ελένη Καρυώτη βρίσκεται έγκλειστη στο υπόγειο του σπιτιού από τα αδέρφια της για 29 ολόκληρα χρόνια, βρώμικη και σε ημιάγρια κατάσταση. Η Ελένη νοσεί από σχιζοφρένεια και τα σενάρια σχετικά με το παρελθόν και κυρίως την προέλευση της νόσου της είναι πολλά. Ο έρωτας ή το κλίμα του εμφυλίου τρέλανε την Ελένη;
Ο Τύπος θα πέσει πάνω στην οικογένεια, μία άνευ προηγουμένου παραφιλολογία θα ξεκινήσει και το κοινό παρακολουθεί την ιστορία της Ελένης από τις εφημερίδες της εποχής, σαν μυθιστόρημα σε συνέχειες. Η αλήθεια θα μπλεχτεί με το μύθο και η ανάγκη για σιωπή θα οδηγήσει σε συγκάλυψη. Ένα ολόκληρο χωριό ξέρει, βλέπει και δεν μιλάει. Το «τι θα πει ο κόσμος», βαθειά ριζωμένο στην συνείδηση της ελληνικής κοινωνίας, για ακόμα μία φορά υπερισχύει. Ακολουθεί η δίκη των αδελφών και η αθώωση τους.
Η Ελένη αφού εξεταστεί, νοσηλευτεί σε νοσοκομεία και ψυχιατρικά ιδρύματα και γίνει το αγαπημένο θέμα όλων, επιστρέφει στο Κωσταλέξι και το 1998 θα εξαφανιστεί για πάντα. Κανείς δεν ξέρει μέχρι και σήμερα τι απέγινε η Ελένη Καρυώτη.
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Σύνθεση κειμένου: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρτεμις Ψιλοπούλου
Ηθοποιοί: Άλκηστις Νικολαΐδη, Ζωγραφιά Μεντεσίδου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Ο Γλάρος” του Άντον Τσέχωφ | Ομάδα Σημείο Μηδέν | Σκην.: Σάββας Στρούμπος | Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
Συνεχίζοντας την έρευνά της σε θεμελιώδη κείμενα σημαντικών συγγραφέων, η Ομάδα Σημείο Μηδέν ανακοινώνει την παράσταση του έργου του Άντoν Τσέχωφ «Ο Γλάρος», που θα παρουσιαστεί στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος», σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου.
Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 5 Μαΐου στις 21.00 και στη συνέχεια η παράσταση θα συνεχίσει την πορεία της κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 έως και τις 28 Μαΐου.
